다성 음악

오르간

예를 들어, 중세의 세속 음악에서 형식성, 즉 논리성은 유럽 음악의 특징입니다. 그러나 세속 노래에는 존재하지 않는 유럽 음악의 더 중요하고 어떤 의미에서 가장 특징적인 또 다른 요소는 중세에 싹트기 시작했습니다. 폴리포니(많은.섹스)오전. 그러나 분명한 것은 다성음악의 출현 현상이 결코 유럽 음악의 배타적인 특권이 아니라는 것입니다. 다성 음악은 아시아와 아프리카 음악에서도 일반적이며 현상에는 많은 가지가 있습니다. 그러나 유럽의 다성음악에서는 도·레·미·파·소·라·시·도의 온음계가 귀를 즐겁게 한다. 다성음악은 곧 나타날 수 있는 공명 음계로 진화했기 때문에 이론의 발전과 함께 빠르게 발전했다.

그러나 유럽 음악이 어디에서 어떻게 유래되었는지 증명하는 것은 쉽지 않습니다. 다만 다성음악이 꽃을 피우기까지는 오랜 준비기간이 있었다고 말할 수 있을 뿐이고, 다양한 시기를 감안할 때 북방민족은 어릴 때부터 다성공명을 사용했던 것으로 보인다. 그러나 다성음악이 구체적인 형태로 나타나기 시작한 것은 9세기 말에서 10세기 초에 걸쳐 쓰여진 ⟪음악개론(Musica Enchiriadis)⟫이었다. 거기에 있는 다성음악은 그레고리안 성가를 주선율로 하여 전체적으로 자음높이와 평행이동의 대향 선율이거나, 곡의 시작과 끝에서 보다 자유롭게 움직이고 중간에 평행이동하는 것이다. 매우 간단했습니다. 이 조각들을 오르가눔이라고 합니다.

많은 시행착오 끝에 초기의 다성 오르가눔은 12세기 후반에서 13세기에 이르러 파리의 노트르담 대성당을 무대로 새로운 형태로 등장한다. 이를 통칭 노틀담 학파의 음악이라고 하는데, 이때 그레고리안 성가는 그 형식을 재정비하여 비유와 세티아의 창출이라는 새로운 발전단계에 접어들고 있었고, 세속음악 분야에서는 트루바두르와 트루베르 joie de vivre로 가득 차 있었고 음악은 전성기 직전이었습니다. 이 기간 동안 함께 번성하면서 유럽 음악은 새로운 출발점에 도달했습니다.

모테트

13세기 초에 모테트라는 새로운 노래가 탄생했습니다. 그때까지는 모든 성부가 멜리스마(성악 창법)로 같은 가사를 불렀지만, 모테트의 높은 부분에서는 그레고리오 성가의 내용을 강화하고 주석을 달았으며 자유롭게 구성된 가사는 음절(음표당 한 단어)이었습니다. ).ro) 잘라 전화. 이 현상은 트로피와 시퀀시아와 정확히 같은 개념에서 발생했으며 사실 중세의 현상이었습니다. 그러나 초기에 자유로운 글쓰기의 텍스트는 종교적이고 라틴어였지만 점차 그레고리안 성가의 내용과 무관한 프랑스어에 대한 세속적인 내용이 등장했다. 조각 (조각), 중세 사람들에게 잘 알려진 그레고리오 성가의 단순한 명명만으로도 테너로서 충분한 상징적 중요성을 부여했으며, 프랑스어나 세속 언어로 쓰여진 이 작품은 순전히 의례적인 음악을 넘어 당대의 지식인들에게는 더욱 사람들이 스스로 연주하기를 좋아하는 일종의 세속적인 노래가 되었다.